本页分别说明动作预备和运动节奏的概念、判断方法及适用边界。先逐项阅读，再比较两者关注的对象与使用条件。
先阅读每个概念的定义，再核对可观察的判断方法，最后查看哪些条件下不能直接套用。
动作预备是从静止姿态转到可发力姿态的过渡：支点、朝向与身体收缩在主动作前先改变；缺这段过渡，主动作只能被看成突然出现的位移。
选最终快速移动的手或脚末端，逐帧量它的位移量并排成序列；起动前若先出现一段位移明显减小、接近停住，随后才陡增，这段减速到再加速的区间可判为预备。速度从开始就平稳增大、没有先缓后急的转折，则只是直接起动。
预备并非动作的必要条件：从静止被外力突然拉动、机械关节按固定程序启动，或角色有意保持不动后直接出发，都可能没有反向蓄势，不能把缺少预备当成错误。肢体被画框裁掉、只露出局部时，也无法据此判断。
运动节奏是同一段位移所占画面时间与位移幅度的比例：时间拉长显得慢，时间压缩显得快；比例始终不变，快慢感就平，节奏也读不出来。
把一个完整动作划成起势、主位移、收束三段，分别数各段帧数并算占整段的比例；主位移占比小、收束占比大，读作快起慢收，三段比例接近，读作均匀推进。段界要统一，例如以首次明显位移和最大速度后开始回落为界，不能每段换标准。
节奏读数反映的是时间分配，不等于动作力度、难度或情绪强弱。幅度大的动作即使间隔较长也显得有劲，幅度小的动作即使间隔短也未必紧张；不能凭观感强度反推快慢，仍要按帧数或事件间隔核对。
阅读时先确认讨论对象，再把判断依据与推测分开；遇到具体作品、产品或现场情况，应另行核对可靠资料。
这里只分析设定与表达方式，具体作品信息需要独立可靠来源支持。
